音乐剧盼筑新生态圈

日期:2020-09-14 08:24:50 作者:李世杰 浏览:87 次

音乐剧盼筑新生态圈


音乐剧盼筑新生态圈

音乐剧盼筑新生态圈

  图片从上到下:《我的遗愿清单》《狮子王》《妈妈咪呀!》

  音乐剧这一“异乡来客,”在国内文化产业发展的大潮中,已经成为近年来备受关注的一种商业演出形式。国内专业剧场报告显示,音乐剧是目前演出频次最多的艺术形式之一;2018年至2019年,在北京、上海等一线城市的各类文艺演出中,音乐剧的票房和观众数量实现双增长的势态;音乐剧排演也呈逐年递增的趋势。

  产业链发展态势初具雏形

  在音乐剧从业者们坚持不懈的努力下,国内越来越多的文艺演出公司将音乐剧纳入商业化运营中,并专注于音乐剧在国内的发展,他们为中国观众带来了不少音乐剧演出及资源,也成功为国内音乐剧演出打开了局面,例如引进经典音乐剧《猫》《妈妈咪呀!》《剧院魅影》《贝隆夫人》《吉屋出租》《玛蒂尔达》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》等。这些演出公司不仅以引进为主,也把“投资、制作、原创”作为其主要目标,大力推动中文版及国内原创音乐剧的制作,将许多优秀剧目呈现给观众,如《我,堂吉诃德》《白夜行》等。

  与此同时,以上海文化广场、保利剧院为代表,国内越来越多的剧院拥有了符合演出音乐剧要求的舞台及硬件设施,这些剧院也致力于制作音乐剧,如上海文化广场自制音乐剧《春之觉醒》《我的遗愿清单》,就是小剧场小制作的音乐剧,拓宽了音乐剧发展的“小剧场、接地气”思路。

  在音乐剧人才培养源头方面,自1992年起,全国有包括中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、浙江传媒学院(排名不分先后)等十多所艺术院校,开设音乐剧专业或依托培养的音乐剧班,专注音乐剧人才的培养,为国内音乐剧舞台输送了许多优秀的音乐剧演员。一些综合类大学也设立了音乐剧鉴赏类选修课程或剧社社团。但目前音乐剧专业主要培养音乐剧演员、舞台表演人才,而音乐剧的编创、导演、制作、译配等行业内较专业的技术人才,还比较匮乏。值得一提的是国内的音乐剧专家们,在音乐剧理论研究方面也作出了一定的突破,北京道略演艺产业研究中心、北京大学音乐剧研究中心等,也逐年提供了可靠有力的研究数据报告及理论依据。

  音乐剧观众群体仍需培养

  据笔者调研了解,近年来,国内一些经济发达地区的剧院,纷纷引进音乐剧演出,不过票房热度仍局限于如《猫》《芝加哥》《摇滚莫扎特》等几部知名的国外引进经典大IP剧,中文版、国内原创音乐剧还未能达到票房预期;而其他城市一整年甚至都难以引进一部音乐剧,比起电影、话剧、戏曲等在国内已拥有稳定观众群体的文化演出形式,音乐剧的“观众缘”似乎还欠火候,在全国范围内的普及度仍有待提高。

  以在江苏省排演过音乐剧的剧院所做的随机问卷调查显示,观众对音乐剧的认知尚不明晰,哪怕是刚看完某部音乐剧的观众,也容易将音乐剧与歌剧、歌舞剧的概念混淆,而一些艺术院校音乐相关专业的学生们,对音乐剧的概念也仍是一知半解。音乐剧市场的地域差异化明显,以江苏区域为例,音乐剧演出主要集中在南京、苏州、无锡三地。而苏北地区鲜有音乐剧演出,当地剧院也未有引进音乐剧演出的计划。

  据笔者调研统计表明,国内音乐剧观众主体主要集中在“80后”“90后”年轻一代,其中19-25岁占比49.13%,26-35岁18.09%,36-45岁13.79%;从观众的文化程度来看,初中以下占比1.36%,高中5.63%,大专及本科70.68%,硕士以上22.33%;从职业特征上来看,主要为学生、企事业单位、教师这三类人群。目前,音乐剧的观众还集中在有一定经济基础、文化底蕴及鉴赏能力的群体上。

  在机遇中培养良好生态

  国内原创音乐剧的发展,不能仅仅是数量上的增长,更需要质量上的提升,而音乐剧从业者能否与观众真正“牵手”成功,创作出叫好又叫座、国内观众认可的“精品”,也仍是检验一部好音乐剧的重要标准。

  通过演出公司或者剧院引进或者制作音乐剧是不够的,国内音乐剧发展应突破思路,尝试与其他行业互相渗透与合作,增加音乐剧的文化活力,吸引音乐剧消费者。不要局限于商业大制作,回归音乐剧小剧场“血统”,将音乐剧演出进驻到一些小剧场,甚至是文旅创意空间的文化活动、沉浸式体验是可行之道。要通过搭建桥梁,缩小音乐剧与大众生活之间的距离,增加大众对音乐剧艺术活动的参与热情,产生良性互动。



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